Архив категории »Арт «

Топ-6 найдорожчих картин з кішками



 Сучасні цінителі мистецтва платять на аукціонних торгах десятки, а то і сотні мільйонів доларів за кубічних жінок Пікассо, за супрематические композиції Малевича, за абстрактну живопис Кандинського. Однак є в мистецтві живопису полотна, за які колекціонери готові викласти також чималу суму. Це картини з зображенням милих котів, що стали улюбленцями багатьох людей. У цьому огляді зібрано топ-6 найдорожчих картин з кішками, проданих на світових аукціонах арт-ринку.
 
Художники з давніх часів часто зверталися до образів кішок, котів та кошенят, зображуючи їх на своїх полотнах. Якими тільки ми не звикли їх бачити на картинах: незалежними і граціозними, м'якими і лагідними, самозакоханими і підступними, милими і дикими, приголомшливо реалістичними і схожими на людей. І так як коти з доісторичних часів завжди жили поруч з людьми, мало хто з художників обійшов їх своєю увагою.
6-е місце: Ян Фейт (1611-1661). «Натюрморт з зайцем, дичиною і котом» - $ 221 000
Нідерландський художник і гравер Ян Фейт (Jan Fyt) жив в 17 столітті і писав натюрморти, так звані - мисливські, із зображенням тварин і птахів. Його картини реалістичні і деталізовані, дуже барвисті і гармонійні, а сюжети взяті з мисливського життя. На своїх полотнах художник в основному зображував дичину, гончих і хортів псів. Не оминув своєю увагою живописець і котів.
На полотні «Натюрморт c зайцем, дичиною і котом» зображена видобуток мисливця і кіт-злодюжка, що тягне лапу за убитої пташкою. Це полотно було продано за 221 тисячу доларів США на аукціоні Сотбіс.
5-е місце. Генрієтта Роннер-Кніп (1821-1909). «Гравці кошенята» - $ 429 000
Голландська художниця-анімаліст Генрієтта Роннер-Кніп (Henriette Ronner-Knip) почала малювати в 5 років, а вже до 6 років стала старанною ученицею свого батька. І зовсім скоро їй довелося стати його незамінною помічницею, так як батько став дуже швидко сліпнути і не міг прописувати дрібні деталі. А з 16 років вона вже дбала про хліб насущний для їх великої родини самостійно.
Спочатку творчої кар'єри Генрієтта писала в основному пейзажі і натюрморти. Але потім на її полотнах стали з'являтися і тварини. Перевагу вона віддавала собакам, а коли в будинку художниці з'явилася кішка, вона з захватом стала малювати її і милих пухнастиків. І ці картини приносили досить хороший дохід. У Генрієтти з'явилися солідні замовники серед монарших сімей Португалії та Бельгії.
Її картина з мамою-кішкою і резвящимися кошенятами була продана на арт-торгах в 2006 році за 429 тисяч доларів невідомому покупцеві.
Цікавий кошеня. (1893). Дерево, олія. 11 х 10 см. Автор: Генрієтта Роннер-Кніп.
До слова, мініатюрна картина на дереві розмірами 11 х 10 сантиметрів «Цікавий кошеня», написана в 1893 році, з аукціонних торгів в 2009 році пішла за 29 тисяч доларів.
4-е місце. Лю Е (1964 г.рожд.). «Мяу» - $ 601 000
Представники сучасного китайського мистецтва безсумнівно на сьогоднішній день займають вагоме місце у світовій культурі. Так, художник Лю Е з Пекіна малює анімаційні картини з трохи дивними сюжетами. Деякі з його робіт нагадують ілюстрації до дитячих книг, а інші виконані в стилі абстракціонізму. Вся творчість художника зосереджено на емоціях самого майстра, на внутрішньому світосприйнятті навколишнього світу.
Одним з найдорожчих його творінь стала картина - «Мяу», що зображає дівчинку з кошеням. Сюжет цієї роботи вельми дивний, проте це не завадило продати її на арт-торгах за 601 тисячу доларів.
3-е місце. Енді Уорхол (1928-1987). «Коти і собаки (Бродвей)» - $ 701 000
Енді Уорхол- відомий американський художник і основоположник комерційного поп-арту, помітна фігура в історії поп-арт-руху і сучасного мистецтва в цілому. Свого часу на протязі багатьох років Енді був центром художньої нью-йоркської тусовки, незважаючи на те, що по життю він був вельми закритою людиною.
Але у художника була пристрасть до кішок, яких обожнював безмірно. Говорили, що Уорхол систематично заводив сіамських котів, яких в його будинку було повно, при цьому всіх він без розбору називав - Семамі. Уорохол частенько робив замальовки своїх улюбленців в статичних позах, так як рухомі об'єкти давалися йому важко. Пізніше ці замальовки стали ілюстраціями знаменитого альбому «25 котів на ім'я Сем і одна блакитна кішка», виданого в 1954 році.
Але найдорожчим витвором Уорхола на котячу тему стала картина «Cats and Dogs (Broadway)», яка пішла з аукціону Сотбіс за 701 тисячу доларів США.
2-е місце. Карл Кахлер (Karla Kahler) (1855-1906). «Коханці моєї дружини» - $ 826 000
Величезне полотно із зображеними на ньому 42-ма кішками належить пензлю австрійського художника Карла Кахлер (Carl Kahler). У 1891 році одна заможна дама велика любителька котів Кейт Бердсолл Джонсон захотіла увічнити своїх улюбленців на величезному полотні. В її особняку в Каліфорнії жило понад 300 котів, але лише сорок два з них були удостоєні честі залишитися в історії. Художник витратив 3 роки на написання цього полотна.
У 2015 році картина вагою в 100 кілограм і дуже значними розмірами: 2,6 метра в довжину і висоту в 1,8 метра була продана за 826 тисяч доларів покупцеві, який побажав залишитися невідомим.
Початкова ціна лота становила 500 тисяч доларів. Цікаво те, що з-за великої ваги це полотно організатори аукціону не змогли прикріпити на стіну. Їм довелося спорудити спеціальну конструкцію для цього експоната.
1-е місце. Пабло Пікассо (1881-1973). «Дора Маар з кішкою» - $ 95 200 000
«Дора Маар з кішкою». (1941). Автор: Пабло Пікассо.
Безсумнівним лідером в цьому топі є робота геніального Пікассо - «Дора Маар з кішкою», створена в 1941 році і присвячена французьку художницю і своїй коханці. Це один з найбільш незвичайних портретів коханої і музи Пабло Пікассо - Дори Маар. Твір виконано в стилі абстракціонізму і несе в собі внутрішнє переживання художника з приводу майбутнього розриву з коханою жінкою після 9 років стосунків.
Взаємини двох творчих особистостей були сповнені невгамовну пристрасть і протиріч, і мабуть тому Пабло зобразив Дору у вигляді суцільних кутів і ламаних ліній і до того ж вельми непривабливою. А на спинці крісла, на якому сидить Дора, бачимо милу маленьку чорну кішечку, а вірніше її силует. До слова, муза художника кішок не любила, але Пікассо зобразив кішку, як символ бурхливих відносин між ними.
Це полотно увійшло в десятку найдорожчих картин світу, так як продано було за неймовірну суму в 95,2 мільйона доларів США в 2006 році.
Пабло Пікассо.
Сам же Пабло Пікассо не любив породистих котів, а ось до безрідним і бездомним завжди ставився з щирою симпатією. «Мені подобаються дикі кішки, які полюють за птахами, носяться по вулицях як очманілі, тягнуть все, що завгодно», - згадував висловлювання художника його колега Брассаї. Таких він і написав у своїй котячої серії, що включає в себе картини «Кішка, що схопила птаха», «Кішка, яка пожирає птицю», «Кішка і омар».
«Кішка, що схопила птаха». (1938). Полотно, олія. Автор: Пабло Пікассо.
«Кішка, яка пожирає птицю». Автор: Пабло Пікассо.
«Кішка і омар». (1965). Автор: Пабло Пікассо.
Ось такі величезні гроші готові платити шанувальники мистецтва за картини з кішками. А заглянувши в історію живопису можемо переконатися в тому, що ці милі створіння полонили безліч майстрів, починаючи з давніх-давен і до наших днів.
Категория: Арт  комментарии отключены

Невероятные образы боди-арта

Боди-артЙоханнес Стоттер (Johannes Stotter) невероятно талантливый художник из Италии, работающий в боди-арте. Он – мастер создания иллюзорных образов при помощи человеческого тела. В зависимости от идеи он либо умело скрывает линии тела модели, либо наоборот, использует их как дополнение.

Безумец и гений. Двенадцать фактов про Хаима Сутина

«Модильяни не выдержал: «Тебе нужна девушка, Хаим, иначе ты пропадешь!» Голым Сутин рисовал всегда. Не потому что эксгибиционист - не было денег на одежду. Во время работы он снимал вещи, чтобы они не снашивались», - Хаим Сутин родился в деревне Смиловичи, уехал в Вильно и затем в Париж, чтобы стать гениальным художником. Прочитав о жизни земляка, попробуйте выиграть пригласительные на «Ночь музеев» и увидеть интерактивную инсталляцию работ Хаима Сутина, созданную KYKY при поддержке компании Velcom.
«Модильяни не выдержал: «Тебе нужна девушка, Хаим, иначе ты пропадешь!» Голым Сутин рисовал всегда. Не потому что эксгибиционист - не было денег на одежду. Во время работы он снимал вещи, чтобы они не снашивались», - Хаим Сутин родился в деревне Смиловичи, уехал в Вильно и затем в Париж, чтобы стать гениальным художником. Прочитав о жизни земляка, попробуйте выиграть пригласительные на «Ночь музеев» и увидеть интерактивную инсталляцию работ Хаима Сутина, созданную KYKY при поддержке компании velcom.

Почему Сутин стеснялся поселка Смиловичи 

Долгое время в музее Метрополитен в Нью-Йорке, где хранится несколько полотен сына портного из Смиловичей, значилось, что Хаим Сутин родом из Литвы. Сейчас эту ошибку исправили, и в музее, и на сайте музея. Но поскольку Метрополитен является институтом авторитетным, ошибка пошла в массы. Откуда вообще пошел миф про Литву, где Сутин жил совсем недолго? Породил его сам художник. История эта напоминает общение отдельных белорусов с иностранцами: «Ты откуда?» — «Из Беларуси» — «Где это?» — «Из России» — «Понятно». Слово Смиловичи парижанам было не понятно, а Вильнюс — знакомо. Стеснительный провинциал таким образом уменьшал количество вопросов в свой адрес по поводу места рождения.

Как Сутин уехал в Вильно

Хаим Сутин. Возвращение из школы. 1937 год 
В детстве Сутин воровал из дому столовые приборы и выменивал их на улице на мел и прочую ненужную для бедной семьи художественную ерунду. За это его закрывали в темноте. Может, эти наказания и темнота сформировали десятого сына Хаима (в семье было 13 человек) в известного художника Хаима Сутина? В этом могут разобраться только психологи. Скоро родители отпустили Хаима работать в Минск помощником фотографа в одном из фотоателье. Но в Минске Сутин прожил недолго. После того, как он написал портрет раввина, что в принципе запрещается, сын раввина, мясник, пришел в ярость и избил Хаима так, что тот попал в больницу. По решению суда Хаим Сутин получил в качестве компенсации за телесные повреждения 25 рублей. Этого было вполне достаточно, чтобы уехать из Минска в Вильно, стать помощником адвоката и начать учиться в художественной школе.

Что такое «Улей»

Хаим Сутин. Автопортрет 
На юго-западной окраине Парижа было странное место, владел которым Альфред Буше. Ему принадлежало полгектара земли с выстроенной на нем трёхэтажной ротондой. Купил он это сооружение с распродажи известной Всемирной выставки 1900 года (та самая выставка, во время которой в Париже начало работать метро, были построены мост Александра III и Лионский вокзал). Проектрировалось Гюставом Эйфелем это здание сперва как  павильон бордосских вин. Вместо винных погребов Альфред открыл в «Улье» 140 ателье-студий и начал сдавать их начинающим художникам и литераторам на месяц за сущие копейки, равные двум недорогим обедам в дешевой забегаловке. Здесь жили Леже, Модильяни, Шагал, Кремень, Аполлинер, Жакоб и наш друг, Хаим Сутин. «Улей» существует и сейчас, он остался жилым комплексом. Сутин провел в «Улье» около семи или восьми лет. Здесь он нашел друзей и единомышленников, здесь он голодал и искал средства к существованию, рисовал свои бычьи туши и селедок. Из-за острой нужды он устраивался работать грузчиком, декоратором, чернорабочим, натурщиком, но его отовсюду выгоняли за полную нетрудоспособность.

Как Сутин писал селедок

Хаим Сутин. Натюрморт с Селедкой 
Одно время Хаим жил с художником Таловым в одной мастерской. Тот никогда после не мог забыть, как Хаим рисовал при нем натюрморт с селедками: «Прежде, чем съесть принесенную из лавки снедь, он принимался за натюрморт и мучился, разрываемый голодом, пожирая ее лишь глазами, не позволяя себе к ней притронуться, пока не закончит работу. Он становился бесноватым, слюни текли у него при мысли о предстоящем «королевском обеде». В общем, «Улей» при Сутине страдал от невыносимых запахов. Хаим лишь оправдывался тем, что туши быков любил рисовать сам Рембрандт. Конечно, многие могут обвинить Хаима в извращенности, однако в случае Сутина все было как раз наоборот: освежеванная и распятая бычья туша стала для него символом безвинной и насильственной смерти, этот мотив не раз появлялся на его картинах. Похоже, это все отголоски детства, что он подтверждал и сам: маленьким мальчиком он увидел, как соседский мясник отрубает голову петуху. Помнил, что хотел закричать, и не смог. Позже говорил, что все свои работы потому и пишет, чтобы выпустить, наконец, тот самый застрявший сгустком ужаса в горле крик.

Почему Сутина привлекали скотобойни


Хаим Сутин. Туша быка. 1924 год
«Улей» находился неподалеку от знаменитых парижских боен. Хаим Сутин забирался на крышу и наблюдал, как работники волокут упирающихся животных в некое помещение, откуда затем выносят огромные кровавые туши. В то время Сутин делил мастерскую со скульптором Цадкиным. Тот заметил странное увлечение друга и отвел его к Пикассо, страстному ценителю испанских бычьих боев. Хаим был в шоке, он даже представить себе не мог, что человек и бык могут схватиться на равных. После историй Пикассо Сутин решил, что если бы он не смог стать художником, то обязательно стал бы тореадором. Хотя в некоторых случаях он еще говорил, что стал бы боксером.

Зачем Сутин рисовал голым


Хаим Сутин. Кондитер. 1927 год 
Как-то раз сидели Хаим с Осипом Цадкиным (впоследствие Цадкин писал мемуары о Сутине, по которым можно предположить, что всю тусовку и друзей вокруг нелюдимого Сутина создал именно он) в кофейне на Монмартре, встретили в стельку пьяного Амедео Модильяни. Тот захотел посмотреть работы «новенького» для Парижа Сутина. И в скором времени пьяные и веселые Цадкин и Модильяни ввалились в подвал Сутина и застыли от изумления. Сутин стоял голый перед холстом и любовно смотрел на него, словно это была девушка. Потом он бережно взял кисть и нанес два-три сильных и ровных мазка на поверхность холста. Показалось, будто на холст попала струя крови. Моди так впечатлился, что закричал. Хаим обозначил вокруг «раны» контуры человеческого тела и водрузил ему на голову нечто несуразное, похожее на цилиндр, который через мгновение превратился в белый колпак поваренка.
Моди не выдержал: «Тебе нужна девушка, Хаим, иначе ты пропадешь!» Кстати, голым Сутин рисовал всегда. Не потому что эксгибиционист, а потому что не было денег на одежду. Поэтому во время работы он снимал вещи, чтобы они не снашивались.

За что жены художников не любили Сутина


Леопольд Зборовски и Хаим Сутин 
После той истории Модильяни притащил Хаима к себе в мастерскую, нарисовал его портрет и предложил перебраться из подвала к его другу Леопольду Зборовскому, который продавал картины Модильяни. Друг был не против и в последующие годы начал продавать также работы Сутина. Жена Зборовского бесилась от присутствия Хаима и запретила приводить его в дом. В отместку Модильяни нарисовал портрет Сутина прямо на двери ее квартиры. Хаим стал легендарной личностью среди обитателей Монпарнаса именно из-за этой двери. От его портрета пытались избавиться, но тщетно, и, в конце концов, дверь сняли с петель и выставили на продажу. Ее купил какой-то сумасшедший мануфактурщик, любитель постимпрессионистов Люсьен Map. А через десять лет продал: она стоила в тысячу раз больше. Новым владельцем двери оказался арабский шейх.
Амадео Модильяни. Хаим Сутин. Портрет. 1915 год

Кто лишил Сутина девственности


Хаим Сутин с натурщицей
Благодаря щедрой душе Модильяни, Хаиму позировали прелестные натурщицы. В основном это были: Люния Чековская, Беатрис Хестингс (знаменитая укротительница пьяных художников и эксцентричная мадмуазель своей эпохи) и продавщица цветов с площади Пигаль по имени Руфь. Последняя была толстой и выглядела лет на сорок старше Сутина. Ее Хаим любил особенно. Видимо, потому что была похожа на женщин из его детства и беспрестанно шутила, переиначивая каждое невинное выражение в похабщину. По Парижу ходили слухи, что именно Руфь лишила Хаима невинности. Еще ходили слухи, что Сутин настоящий лунатик.
Моди однажды запер натурщицу Полетт с Хаимом в подвале, подсунув под дверь палитру с красками и три куска картона, на одном из которых было написано: «Либо рисуйте, либо занимайтесь любовью». Бедняжка Сутин, полный смущения, тут же лег на диван и заснул.
Но ночью он разбудил Полетт, велел ей раздеться, разделся сам… и они стали танцевать. Танцевали почти в полной темноте, без единого звука. Полетт рассказывала, что ей казалось, будто Хаим спит.

Как Сутин проучил Коко Шанель


Хаим Сутин. Красные гладиолусы. 1910 год
Взбалмошной Коко Шанель всегда хотелось делать все по-своему. Даже в оккупированном фашистами Париже под Рождество ей вздумалось замутить праздник с размахом, богатством и роскошью. Идея была веселиться несколько дней и ходить из гостей в гости, не задерживаясь в каждых больше часу. В этом было нечто соревновательное: кто из хозяев удивит Коко сильнее своей оригинальностью. Когда цвет парижской богемы дошел до дома Хаима Сутина, веселье кончилось. Бесноватая компания ворвалась и обомлела: сквозь полумрак (в доме горело всего пара свечей) гости увидели странную картину. За столом сидели их собственные слуги, которых Хаим рисовал раньше. Служанки, пыльные булочники, заскорузлые старушки в мятых передниках, поварята. В качестве единственного угощения на столе стояли роскошные красные гладиолусы. Среди слуг восседал хозяин дома и улыбался. Несмотря на известность и персональные выставки в Новом свете и Париже, Сутину все равно привычнее было находиться с представителями парижского дна.

Как к Сутину пришла слава


Хаим Сутин. Обнаженная. 1933 год 
В 20-х годах изображения огромных окровавленных туш принесли Сутину неожиданное признание. Сам Хаим толком не понимал, что происходит. Его картины стали хорошо продаваться благодаря американским коллекционерам. Он завел собственную студию на площади Клема, откуда открывался удивительный вид на Сену. Он напоминал ему вид на Двину. Кто-то наслаждается лаврами славы, но Сутин стал с ней бороться.
Если одни у себя дома разводят домашних животных, то Хаим ютил у себя старушек. Сплетнями полнился Париж: одни говорили, что он с ними спит, другие — что он их только пишет.

Хаим часто переписывал свои полотна, будучи в постоянном состоянии неудовлетворенности и стремлении к идеальному. Доходило до того, что он выкупал свои уже проданные работы у владельцев и, либо дорабатывал их, либо вовсе уничтожал. По этой причине почти не осталось его ранних работ. Во время войны, чтобы как-то спрятать свои полотна от нацистов, Сутин раздавал их простым фермерам. И это было не его чудачеством. Фашисты действительно охотились именно за его картинами. В 1942 году посольство Германии во Франции обратилось к французским властям с просьбой найти Сутина и конфисковать его работы.

Как Сутин умер

Его смерть произошла в духе мрачных историй Эдгара Аллана По. Из-за плохого питания у художника была язва желудка. Однажды во время оккупации она обострилась. Потребовалась срочная операция. Хаима окольными путями повезли из Нормандии в Париж к хирургу, согласившемуся вопреки запретам властей сделать операцию еврею. Он скончался от перитонита в августе 1943 года, когда его, умирающего, тайно перевозили в Париж, спрятав в траурном катафалке. Сутина похоронили в Париже по фальшивым документам на кладбище Монпарнасс.

Сколько стоят полотна Сутина

Хаим Сутин. Русская. 1915 год 
Внучатый племянник Хаима Сутина, Кеннет Грогер — американец, преподающий английский язык в японском университете. Он ездит по всему миру и по крупицам собирает историю своего знаменитого и таинственного предка: «Я это называю охотой за сокровищами, веду их и во Франции, и в Литве. Но подробности приберегаю для своего фильма».
У Кеннета есть мечта — снять голливудский фильм о Сутине, где главную роль сыграл бы ДиКаприо. 
 Работы Хаима Сутина с каждым годом становятся дороже. Они ценятся наравне с полотнами Пикассо, Ван Гога, Моне. Не так давно полотно «Маленький кондитер» ушло с молотка за $18 миллионов и установило мировой рекорд стоимости произведений художника. В 1977 году эта картина продавалась за $180 тысяч, то есть всего за три с половиной десятилетия ценность произведения Хаима Сутина увеличилась в сто раз. Можно долго рассуждать на тему нравится или не нравится нам его творчество. Будто выбирая еду. Такие имена, как Сутин, Шагал, Малевич — ключики, с помощью которых мы, белорусы, можем себя вписать в общемировой контекст.
В данный момент компания velcom проводит розыгрыш пригласительных на «Ночь Музеев», которая состоится в эту субботу 17 мая. Интерактивная инсталляция по мотивам работ Хаима Сутина в «Ночь музеев» начнется в 21:00 в Национальном художественном музее по адресу ул. Ленина, 20.





22 шедевра акварели

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
Мы приглашаем вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.





Источник: AdMe.ru
1. Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
2. Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.
3. Дождливая акварель Лин Чинг Че
4. Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
5. Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
6. Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
7. Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
8. Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
9. Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
10. Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
11. Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
12. Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
13. Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
14. Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
15. Магия балета от Лю Йи
16. Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
17. Солнечная живопись Абе Тошиюки
18. Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.
19. Деревенское утро Кристиана Гранью
20. Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.
21. Акварельные города Майи Вронской
22. Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки. А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.



Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
AdMe.ru приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса



Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.

Дождливая акварель Лин Чинг Че



Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша



Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля



Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича



Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга



Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена



Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи



Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Солнечная живопись Абе Тошиюки



Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.

Деревенское утро Кристиана Гранью




Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.

Акварельные города Майи Вронской



Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки. А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.


Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/22-shedevra-akvareli-804410/ © AdMe.ru

В ванной с Мадонной

Мадонна Для концертного шоу с Эллен ДеДженерес Мадонна решила полностью сменить имидж и петь в халате в обстановке ванной комнаты. А недавно в интервью она заявила, что все еще хочет встретить мужчину своей жизни и выйти замуж. Возможно, сменив имидж, она хочет показать потенциальным женихам, что стала домашней женщиной. Верите ли вы этой искусной show-woman?

Как опознать художника по его картине

Как опознать художника по его картинеЗапомнить все произведения искусства не реально. Но желательно иметь небольшой запас знаний в области искусства. Информация легко воспринимается и запоминается, когда ее преподносят легко и с юмором.

 http://cameralabs.org/
"— Давным давно, на первом курсе еще, была у нас история искусств. Лекции проходили в субботу в 8 утра и с без пяти «препод» стоял у двери, а потом закрывал ее на замок. И все. Не успел — пропуск. Весь год он показывал нам слайды картин, начиная от наскальной живописи и заканчивая русскими художниками 90х годов. И все эти слайды были у него в виде открыток. Воттакенная пачка. А в конце года, как водится, экзамен. Сначала два вопроса, а потом экзекуция в индивидуальном порядке. По количеству твоих пропусков за год (!) он доставал из пачки открытки. Вразнобой. И надо было сказать автора или название. Мону Лизу и еще парочку все запомнили быстро. А с остальным мульёном надо что-то делать. И вот, для угадывания автора мы в группе вывели классификацию. И знаете, в 97 случаях из ста — она работает! До сих пор!"
Если видишь на картине темный фон и всяческие страдания на лицах — это Тициан.
Как опознать художника по его картине
Исключение — вот эта голопопая особа без признаков мысли на лице. Уж одну-то можно запомнить. Венера, не венера, но что-то венерическое в ней есть:
Как опознать художника по его картине
Если на картине воттакенные попы и целлюлит даже у мужиков — не сумлевайтесь — это Рубенс.
Как опознать художника по его картине
Если на картине мужики похожи на волооких кучерявых баб — это Караваджо.
Как опознать художника по его картине
Баб он вообще рисовал полтора раза. На следующей картине — женщина. Горгонян Медуза Арутюновна. Почему она похожа на джонидепа — загадка почище улыбки Моны Лизы.
Как опознать художника по его картине
Если на картине много маленьких людишек — Брейгель.
Как опознать художника по его картине
Много маленьких людишек, а так же куча всего — Босх.
Как опознать художника по его картине
Если все люди выглядят как бомжи, ночью при свете тусклого фонаря — это Рембрандт.
Как опознать художника по его картине
Если к картине можно запросто пририсовать пару толстопопых амуров и овечек (или они уже там есть) — это Буше.
Как опознать художника по его картине
Красиво, все голые и фигуры как у культуристов после сушки — Микеланджело.
Как опознать художника по его картине
Видишь балерину — говоришь Дега. Говоришь Дега — видишь балерину.
Как опознать художника по его картине
Контрастно, резковато, синевато, и у всех воттакие тощие бородатые лица — Эль Греко.
Как опознать художника по его картине
И, наконец, если все, даже тётки, похожи на Путина — это Ян ван Эйк
Как опознать художника по его картине

Потрясающие скульптуры из старых книг

book-sculpture-david-kracov-book-of-life__880Привычные бумажные книги постепенно уступают место электронным – они гораздо легче, позволяют тратить на чтиво значительно меньше денег и сэкономить место в доме. Конечно, приятнее перелистывать “настоящую” книгу, ощущать её запах, но ничего не поделаешь – с техническим прогрессом не поспоришь. Какова же судьба старых книг? Художники предлагают создавать из них новые произведения искусства:

Источник

Дверь в мир грёз

Charon-Book-Sculpture-1-without-name__880

Ландшафты из книг

book-carvings-guy-laramee-landscapes1__880

Алиса в Стране чудес

IMG_1147__880

Чаепитие у Безумного Шляпника

paper-book-sculpture-art-jodi-harvey-brown__880

Полёт воздушного шара

paper-book-sculpture-art-jodi-harvey-brown-11__880

Скульптура, вырезанная при помощи хирургических инструментов

paper-book-sculpture-art-brian-dettmer-2__880

Сельский домик

House-in-a-Field-Book-Sculpture-5-without-name__880

Абстрактные скульптуры

paper-sculpture-book-surgeon-brian-dettmer__880
 
Anthologia1__880
 
Nous1-jpg__880

Майерс №19, 1906 года; №12, 1928 года и №10, 1928 года

Meyers19-1906side__880
 
m12101928con7__880

В тепле и уюте

A-corner-to-relax-Book-Sculpture-7-without-name__880

Девочка со спичками

match-girl-finalWEB1__880

Гордость и предубеждение

pride-and-predice__880

Портреты

AnneFrankHR__880

Насекомые

book-sculpture-kelly-campbell__880

Бумажный дом

PAPERHOUSEWEB21__880

“Обнажённые” книги

Naked-book-26-x-15-x-6-cm.-Cut-out-paper-2007__880 Thesaurus-21-x-15-x-19-cm.-Papel-calado-2011__880

Скульптура, вырезанная из журнала “The Boy’s Own”, 1894 и 1896 годов

The-Boys-Own-AnnualVol-16-1894__880
 
The-Boys-Own-Annual1896__880

Скульптура из пятого номера французского журтала “Nouveau Larousse Illustre”, 1907

Nouveau-Larousse-Illustre-Tome-5__880

Русалочка

Mermaid-Susanna-lighting-afterDA__880

20 необычных и странных 3D татуировок

Татуировка - один из способов проявления своей индивидуальности, а причины для нанесения нательного рисунка у каждого свои. К этому вопросу стоит подходить со всей ответственностью и понимать, что это, возможно, навсегда. Подходов к такому «проявлению» тоже немало - от простых минималистичных зарисовок в одном цвете до полноцветных рисунков и 3D-иллюзий.

 http://art-post.me/16
Вот 20 примеров необычных и порой странных 3D нательных шедевров от тех, кому обычной татуировки показалось мало:




















Source: Crazy 3D Tattoos That Will Twist Your Mind

Сакральний світ Данила Мовчана.

000
У виставкові залі Галереї “Sweet Арт – Знання” Чернівці відкрилась виставка відомого львівського художника, іконописця та реставратора Данила Мовчана.
Тут також відбулась дискусія про роль та місце ікони в нашому житті.
В дискусії взяли участь священики, а саме отець Валерій, отець Володимир УГКЦ та представники теологічного факультету нашого університету.
.БІЛЬШЕ ..
Наш кулинарный блог